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➽ Biografía de Rumillajta

Originario de Los Andes boliviano, Sud América, Rumillajta es un conjunto de música tradicional mundialmente aclamado. El virtuosismo, el singular estilo e innovación con que expone la música de las altas montañas y sus cálidos valles, le han dado al grupo su internacional prestigio como uno de los primeros en el género de música tradicional y como uno de los más finos y serios exponentes de la música andina.

El grupo fue fundado en 1980, y durante los últimos 15 años consecutivamente se ha presentado en innumerables escenarios de los cinco continentes: Grandes festivales de folklor y música del mundo, giras realizadas en teatros de prestigio internacional, especialmente en Europa y EEUU.. Su arte ha sido difundido también a través de la radio y la televisión como ser la BBC de Inglaterra y la "National Radio Broadcast" de EEUU, así como por medio de documentales y programas especiales acerca del grupo. Los músicos viven y trabajan en Bolivia, activamente enraizados en su cultura. Cada año salen de su tierra en giras internacionales llevando su música directamente de las alturas andinas hasta lejanos escenarios del mundo.

LA MUSICA. En Bolivia, la música tradicional andina, se cultiva en las lejanas comunidades rurales del altiplano, valles, etc., y en las áreas populares suburbanas que rodean las ciudades. Rumillajta, además de exponer un basto repertorio de ritmos y melodías pertenecientes a Bolivia, también difunde hermosas muestras de la música tradicional de otros países latinoamericanos como ser: Perú, Ecuador, Argentina, Venezuela, Brasil y México. Esta variedad musical es de por sí un recorrido histórico, ya que corresponden a diferentes épocas, desde la pre-hispànica, la música con influencia colonial, mestizajes como la afro-andina, y las contemporáneas fusiones, siempre con raíces andinas. En cuanto a su contenido, Rumillajta hace una cuidadosa selección y una franca preferencia por aquella música que guarda una estrecha relación con la naturaleza, la cultura, la historia y filosofía andinas. Sus melodías describen pintando hermosos paisajes de la geografía andina, conservando ese milenario sentimiento de respeto y unidad del hombre andino con la naturaleza, Pero esta ecología musical se dirige más hacia el ser humano, a su lucha, a su historia, su difícil cotidianidad, su esperanza, su vitalidad, su alegría...De igual manera, Rumillajta interpreta y explica la música andina como el resultado de la aplicaciòn de milenarios principios de comunidad, reciprocidad, cósmica natural, etc. Los integrantes de Rumillajta son especialistas en la música instrumental. La textura y combinación sonora de sus instrumentos se la ha comparado con el exquisito trabajo de los tejidos andinos. Sin embargo también emplean el canto, para mostrar idiomas nativos como el aymara y quechua, en versos de profundo mensaje. Además de antiguos temas tradicionales anónimos, y temas pertenecientes a renombrados compositores, los músicos de Rumillajta también interpretan composiciones propias dentro de su característico estilo.

LAS PRESENTACIONES. Los cinco músicos se presentan luciendo coloridos ponchos originarios de kalcha, una de las más afamadas comunidades, por sus hermosos y valiosos tejidos. Interpretan más de 20 diferentes instrumentos tradicionales de viento, cuerda y percusión. Durante sus conciertos van explicando los contenidos, los mensajes, los ritmos, los orígenes de sus temas musicales, y de los instrumentos, las formas, tamaños, construcciones, las relaciones y funciones en la naturaleza y la sociedad comunitaria, y sus principios filosóficos . Adaptan sus presentaciones para todo tipo de escenario y auditorio; su música es apreciada por públicos de toda edad. No es una casualidad que hasta el momento ha logrado que el público se ponga de pie para aplaudir el 100% de sus conciertos en EEUU. En casos especiales se presentan invitando a otros músicos y bailarines extras.

LOS INSTRUMENTOS. Al margen de ser músicos, los miembros de Rumillajta son experimentados constructores de instrumentos andinos. Todos los instrumentos que interpretan en escenario, con excepción de la guitarra, son fabricados por ellos mismos. Estos son: Las Zampoñas: Instrumentos de viento, compuestos por dos series de 6 y 7 tubos de bambú de diferentes tamaños: algunas series pueden tener 9 y 10, 11y 12 tubos. Estos instrumentos dominan la escala de Sol mayor. Existen varios tamaños de zampoñas, desde los 7 cm. hasta los 150cm. de longitud. Las Antaras, son instrumentos de viento compuestos por una sola serie de 20 o 25 tubos de bambú de diferentes tamaños que dominan las diferentes escalas pentatónicas Los Rondadores, son instrumentos de viento, que consisten en una serie de 25 tubos de diferentes tamaños, cuyos diámetros menores de 1 cm permiten ser tocados dos tubos al mismo tiempo. Existen varios tamaños de rondadores cuyas notas dominan dos escalas menores intercaladas . Las Quenas, son instrumentos de viento, construidos en un solo tubo de bambú, y presenta una serie de orificios a lo largo de la parte inferior del instrumento. En su extremo superior tiene una embocadura en forma de V o U por donde se sopla para emitir sonido. Existen varios tamaños de quenas, desde los 20 cm hasta los 60 cm . Las notas de la quena se obtienen tapando y destapando sus orificios. De acuerdo a sus tamaños, las escalas más usadas en la quena son Sol mayor y Re mayor. Los Charangos. Son pequeños instrumentos de 10 cuerdas, cuyas cajas acústicas, tradicionalmente son construidas usando el caparazón del armadillo. Existen varios tamaños, con diferentes afinaciones y tesituras; el tamaño mediano mide 65 cm. Los Bombos. Son instrumentos de percusión, construidos en una lámina de madera cilíndrica, cuyas aberturas están cubiertas con cuero de chivo o llama. Los más tradicionales están construidos en troncos de árbol vaciados. Existen bombos de varias longitudes y diámetros como de varias formas: circular, cuadrado, triangular, cóncavo, etc. según las regiones de procedencia. El tamaño mediano tiene un diámetro de 50 cm. y un altura de 70 cm. Las Chajchas. Son instrumentos de percusión que se asemejan a sonajeras. Son una especie de racimos de pezuñas de oveja atadas a una pieza de tela, la cual al ser sacudida emite chasquidos. A estos instrumentos de percusión se suman una variedad de semillas de árboles y otros instrumentos en forma de rasquetas. Mencionemos también a otros instrumentos que sirven para lograr los efectos de por ejemplo: las aguas de un arroyo, el viento, los pajarillos, etc. etc.

LOS MUSICOS. Juan Jorge Laura. Interpreta los charangos. Es el fundador y director del grupo Rumillajta. Es egresado de la carrera de filosofía de Universidad Mayor de San Andrés de La Paz. Realizó estudios e investigaciones sobre cultura andina. Es miembro directivo de la Sociedad Boliviana del Charango. Es autor de textos de estudio e información sobre el Charango y otros instrumentos de viento. Dirige un taller de construcción de instrumentos de cuerda. Trabaja realizando grabaciones en los estudios de Rumillajta Recordings. Al margen de su trabajo musical, es profesor de Psicología en un colegio secundario de La Paz. Nestor Ancelmo Tintaya. Interpreta las zampoñas, quenas, percusión y canta la primera voz en el grupo. Es un experimentado constructor de instrumentos de viento. Trabaja como técnico de sonido en el estudio de grabación de Rumillajta Recordings. Miguel Villanueva. Interpreta las quenas, zampoñas y guitarra. Además de construir instrumentos de vientos, administra en La Paz, un centro de exposición y ventas de instrumentos andinos construidos por Rumillajta. Leandro Salomón Rios Espinoza. Interpreta las quenas y las zampoñas. Además de ser constructor de instrumentos de viento, es profesor de quena y zampoña. Fue Miembro de varios grupos musicales de prestigio, como ser: Grupo Illimani y Nuevas Raices. Juan Carlos Ancalle. Interpreta la guitarra, y canta la segunda voz en el grupo. Es profesor de música en instrumentos de cuerda e instrumentos de viento. También se desempeña como conductor de programas culturales en radio. Todos ellos radican en La Paz Bolivia, y por un tiempo de dos a tres meses cada año viajan en giras artísticas alrededor del mundo.

TRABAJO EDUCATIVO E INFORMATIVO.

Rumillajta ha sido invitado y requerido ante audiencias muy especialmente interesados en la música andina de Bolivia, como ser estudiantes de música, sociología, etnomusicología, constructores de instrumentos, colegios y hasta niños de escuelas. Para tal efecto Rumillajta posee una pormenorizada información y material demostrativo acerca de la música, instrumentos, historia y filosofía de la cultura andina. En varios países de Europa y EEUU, han dictado cursillos de interpretación de sus instrumentos y sobre la construcción de los mismos. Tanto textos de aprendizaje para la interpretación de los instrumentos andinos, así como los mismos instrumentos profesionales de concierto, fabricados en materiales de primera clase, están a disposición de los interesados, los cuales se los envía directamente desde Bolivia, a cualquier parte del mundo.

LA PRENSA INTERNACIONAL. Los innumerables conciertos realizados alrededor del mundo han generado una profunda impresión en el público y especialmente en la prensa y en los críticos de arte. A continuación, exponemos algunas muestras de las mismas:

"El mejor grupo boliviano conocido en el mundo occidental" (Revista Q del Reino Unido)

"Algo que causa una fuerte impresión en los conciertos de Rumillajta, es el amplio rango de efectos sonoros que son hechos soplando una caña de bambú " (Washington Post, USA.)

"Asombrosa energía, sin igual destreza, un cometido artístico profundo" (Los Tiempos de Los Angeles) "El celebrado grupo boliviano Rumillajta, ha llegado a ser una de las principales atracciones en el circulo del mundo artístico del Reino Unido " (Los Tiempos, Inglaterra)

"Probablemente el mejor grupo tradicional andino, por ahora en el escenario internacional" (Revista Option, USA.) "Los sonidos de Rumillajta son irresistibles" (Periódico Wall Street, USA.)

"El color, el sabor, la vitalidad de la música , deriva de la admirable performance instrumental de cinco bolivianos" (Glasgow Herald, Escocia)

"En los años recientes han aumentado los exponentes de la música andina, pero ninguno se compara con los bolivianos Rumillajta, que están por encima del resto, por ser maestros en sus instrumentos, por el talento armónico, y más por la pasión que irradian en su cometido." (Taplas, Gales)

"Tan finamente profesional como ningún grupo haya actuado en Washington este año." (Washington Post, USA.)

"He escuchado por muchos años a varios grupos de música andina, y Rumillajta es lo mejor que se puede conseguir" ( G. Christall. Director Vancouver Folk Festival. )

"Desde su primer lanzamiento musical en el Reino Unido, en 1984, los Rumis como les llaman sus fanáticos, a todos nosotros y en todo lugar, nos han dejado absortos con su irresistible espíritu musical, el placer en su interpretación, el sonido de sus instrumentos que proceden de uno de los más hermosos lugares que el mundo conoce, todo eso ahora están aquí. " ( J. Fairley, World Music Critic. BBC Radio Broadcaster. U.K.)

"Más de una docena de veces que Rumillajta llega a Inglaterra , inspirando en innumerables personas el amor por la música andina. El singular sabor andino es presentado con inmensa energía, gran musicalidad e impecable técnica." ( H. Stobart, Erudito investigador de música andina. University of Cambridge, UK.)

EN BOLIVIA. Los integrantes de Rumillajta radican en La Paz, Bolivia. Esta ciudad está ubicada sobre 4000 metros sobre el nivel del mar, llegando a constituirse como la capital más alta del mundo. Esta rodeada por una diversidad de regiones con alturas y climas diferentes, por ejemplo el inmenso altiplano en cuyo centro se ubica el lago Titicaca, en cuyas orillas se han desarrollado las más importantes culturas de América, como la de Tiwanaku, cuyas milenarias ruinas están ubicadas también a solo una hora de La Paz. A menos de una hora, se encuentran altas montañas de nieves eternas, con alturas de 6000 metros, donde se practica el sky. Pasando esta región, al cabo de otra hora se llega a la región de Los Yungas que posee un caluroso clima, con abundante vegetación, por donde pasan serpenteantes ríos de cálidas y cristalinas aguas, cuyo paisaje se extiende como parte de la selva del Amazonas. Al sur de la ciudad, siguiendo el curso del río Choqueyapu, que cruza la ciudad y que en el pasado era un lavadero de oro, se encuentran los valles de clima templado. La música andina ha encontrado en las áreas sub urbanas una trinchera de resistencia ante aquella música comercial que trata de exterminar las expresiones culturales ancestrales de muchos pueblos en el mundo. Es en estas áreas donde los músicos de Rumillajta viven y trabajan estrechamente vinculados con la vida cultural de su país, ya como grupo o individualmente. Esta ubicación intermedia entre las grandes ciudades occidentales y las comunidades andinas originarias, les permite conocer y comprender ambos mundos, siendo ellos mismos un nexo entre las dos culturas. De las aún vigentes comunidades toman los importantes valores culturales, y a través de las posibilidades que las ciudades ofrecen, difunden y comparten su música con otros pueblos del mundo. En el aspecto musical, realizan conciertos en La Paz y otras ciudades de Bolivia. Realizan un programa educativo musical para niños, en el museo "Kusillo" en La Paz. Con carácter especial y gratuito realizan presentaciones de tipo informativo y educativo en colegios, centros de niños huérfanos, etc., especialmente en áreas económicamente deprimidas como ser la de los trabajadores mineros y alejadas comunidades.. Dirigen una "Escuela de Música", donde imparten clases de música y enseñan la interpretación de instrumentos tradicionales. Poseen talleres donde fabrican sus instrumentos de viento y de cuerdas, y realizan sus producciones musicales en su propio estudio de grabación: Rumillajta Recordings. Todos estos servicios que ofrecen, están especialmente dirigidos a niños y jóvenes que poseen aptitudes musicales. En 1996, la Asociación Boliviana de Artistas, ABAIEM otorgó a Rumillajta el trofeo "Illa de Plata", en reconocimiento a su trabajo de prestigio internacional.

EL NOMBRE. La palabra "Rumillajta", en el idioma de los Inkas, el quechua, significa: Ciudad de Piedra y Pueblo de piedra. Con este nombre se alude a las antiguas ciudades de piedra prehispànicas de América, como ser: Machupicchu, Tiwanaku, Iscanwaya y otras como la de los Mayas, cuyas ruinas hoy muestran un valioso testimonio de aquellas grandes civilizaciones. Este término también alude al Pueblo de hoy, al pueblo andino, mestizo, latinoamericano, que como sus ruinas, pervive resistiendo el embate, la opresión de los poderes económicos, políticos, y culturales. Es en suma, la evocación de los valores ancestrales sobre cuyos principios se proyecta una inédita versión del hombre.

ORIGEN. Las causas primeras que influyeron en la formación del grupo, fueron aquellas épocas en la que el pueblo latinoamericano sufría las dictaduras militares de Banzer en Bolivia, Pinochet en Chile, Videla en Argentina, Stroessner en Paraguay. Esta difícil situación impactó la sensibilidad de varios músicos sudamericanos, dando lugar al canto de Mercedes Sosa, León Gieco, en Argentina , Milton Nascimento, Tarancón, Raíces de América, en Brasil, Inti Illimani, Violeta Parra, Víctor Jara, Quilapayun, en Chile, Los Folkloristas en México, Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Carlos Puebla en Cuba, Benjo Cruz, Luis Rico, Savia Nueva, Nilo Soruco, Jenny Cárdenas, en Bolivia. Estos son algunos ejemplos de los innumerables músicos que además de expresar las necesidades de sus pueblos y denunciar las injusticias, defendieron y difundieron los valores y tradiciones populares, como ser la música y sus instrumentos típicos. Rumillajta, se suma a este movimiento cultural, tomando las raíces de la música andina, y desde las zonas suburbanas de La Paz, Bolivia, resiste a la influencia comercial extranjera que tiende a desplazar y exterminar una cultura, que costó siglos en edificarla y cultivarla. MENSAJES. El contenido de la música de Rumillajta se basa en la profundidad de los valores andinos pre-hispánicos, el dolor y miseria que dejó el encuentro con occidente, pero también la energía , vitalidad, la esperanza de un pueblo. LA PROFUNDIDAD, por estar ligada al humano, a la naturaleza y al cósmos. Los conceptos de comunidad, reciprocidad, etc. han llevado en la práctica a una admirable situación de bienestar de los pueblos de América antes de España. Esta es una muestra de cuan humanista es esta cultura. Al mismo tiempo el hombre andino se concibe como extensión y parte de la naturaleza y el cósmos a cuya dinámica no se opone, si no más bien la comprende con respeto y sabiduría. En consecuencia, la música es una descripción de la naturaleza, un reflejo del misterio de las montañas donde habita el rey de las alturas, el Cóndor; la inmensidad del Altiplano que acoge al lago más alto del mundo, el gran Titicaca; los fértiles valles . la exuberancia de la selva . su fuerza , su misterio, el puma , la serpiente, la tierra , el sol... MELANCOLIA. Un sentimiento de tristeza ha quedado en el corazón del hombre americano después del violento encuentro con Europa hace ya 500 años. La conquista fue una masacre de millones de seres humanos, cuya única culpa fue poseer tierras inmensamente ricas en oro y plata. La destrucción de una milenaria cultura dio lugar a un largo periodo de esclavitud y empobrecimiento que hasta hoy no ha terminado; por el contrario, se practica una muy disimulada forma de saqueo de las riquezas de los diferentes países latinoamericanos, por ejemplo a través de la deuda externa; y cada menor movimiento debe estar conforme a la voluntad de los grandes poderes que controlan el mundo. La historia de América que Colon había iniciado, es una historia teñida de sangre inocente. No se puede ignorar esta realidad porque son millones que la viven en carne propia. Al mismo tiempo, los causantes de esta miseria distraen la atención de los pobres hacia superficialidades, nublan su razón y reflexión, aquietándolo en su situación de eterno obrero. Por ende la música, si es de este pueblo no puede estar separada de su realidad, sino más bien va a ser un reflejo de ella, y los músicos al margen de alegrar al pueblo han de escribir un himno que motive la construcción de días mejores para nuestra gente. LA ENERGIA es la vitalidad con que el pueblo ha sobrevivido resistiendo toda forma de sometimiento, empobrecimiento, saqueo de sus riquezas, etc., es la esperanza con que alegra la vida , es su sangre con que construye su futuro. Es la inmensa riqueza cultural que sigue creando y lo ofrece para compartirlo con otros pueblos del mundo.

POR UNA ECOLOGIA HUMANISTA –CULTURAL. En este fin de milenio cuando accidente ha practicado el sometimiento del hombre por el hombre y el dominio de la naturaleza al punto de destruirla , se practica una cierta ecología hipócrita que protege a los árboles y engorda a los perros, pero que deja morir de hambre a miles de niños en varios países pobres. En este hito de la historia se hace necesario practicar una ecología humanista que acabe con la injusticias económicas y políticas que sumen a millones en condiciones sub-humanas. Esta ecología humanista implica una ecología cultural, contra la contaminación comercial que asfixia el florecer de muchos pueblos, cuyas culturas están en extinción; contra la globalización, la masificación y un malentendido universalismo. El "crecimiento" económico no implica necesariamente un aniquilamiento de lo cultural. Las transnacionales ya nos han impuesto sus cadenas y uniformes de esclavos, ahora quieren uniformarnos bajo una cultura comercial vacía, de evasión y barato sensualismo. Lamentablemente muchas comunidades ya han sucumbido ante este atropello y sólo han quedado grupos humanos de alienados que subsisten practicando una vida ajena a su realidad, a su historia y raíz cultural. Se hace pues necesario el preservar las tradiciones de cada pueblo, en su diversidad y creatividad que constituyen su singular personalidad. La belleza de la naturaleza está en su diversidad, ésta debe hacerse extensiva en la dinámica humana...

GRABACIONES: 1980. Ukamau 1981. Pueblo de Piedra 1982. Tierra Mestiza 1983. City of Stone 1984. Hoja de Coca 1985. Pacha Mama 1987. Wiracocha 1988. Ayni. 1989. Escuchemos las Montañas. 1990. Live Edimburgh Festival. 1991. Urupampa. 1993. Atawallpa. 1995. Takiririllasun.. 1997. Machu Picchu. 1999. Pacha Kuti..

DIRECCIÓN. RUMILLAJTA P.O. BOX 12824 LA PAZ BOLIVIA Tel/fax (05912) 230484 Email: [email protected]

TRAYECTORIA ( Lista de conciertos más importantes )

1984. Gira por Inglaterra, Escocia, Alemania y Dinamarca Inglaterra. Londres, Queen Elizabeth Hall. Presentación para Amnistía Internacional. Londres, National theatre Glastonbury, Festival Internacional de Música. Plymooth, Elephant Fare Festival Escocia. Edimburgo, Festival Internacional de Música. 3 semanas de presentación .en el teatro Assembly Roms.

1985. Gira por Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Inglaterra y Escocia. Dinamarca. Arhus, 4 semanas de cursillos sobre la música andina Escocia. Edimburgo, Festival internacional, 3 semanas en el St. Paul Church.

1986. Gira por Holanda, Gales, Alemania, Dinamarca, Inglaterra y Escocia. Gales. Llangollen, Obtiene el Primer Premio en el Festival Internacional HTV Wales, prresentación especial en la televisión de Gales. Alemania. Mainz, Presentación en la televisión, canal 7. Escocia. Edimburgo, Festival internacional de Música.

1987. Gira por Inglaterra, Escocia, Alemania y Dinamarca. Inglaterra. Londres, Ronnie Scotts. Londres, Town and Country Club, junto a los Bundy Boys Londres, Componen la música del film "Hell to pay" para la BBC, Televisión canal 4. Escocia. Edimburgo, Festival internacional de Música. Dinamarca. Copenhague, Programa radial sobre la música en Bolivia.

1988. Gira por Australia, Singapur, URSS, Alemania, Inglaterra y Escocia. Australia. Sidney, Presentación para la ABC televisión : "Friday night live" Singapur. Festival Internacional de Arte. Escocia. Edimburgo.Transmisión televisiva del concierto en el Festival . Internacional.

1989. Gira por Estados Unidos, Irlanda, Gales, Escocia e Inglaterra. EEUU. Presentaciones para el proyecto "music of the Americas", en . ... ............. Washington, New York, Atlanta, Chicago, Huston, Santa Fe, ... .... ......... Albuquerque, Los Angeles y San Francisco. Irlanda. Belfast, Festival Internacional. Dublín, presentación en la RTE televisión: "The late,late show" Inglaterra. Participación en el film "Silver Tracks" junto a los famosos artistas . . . ingleses Billy Bragg y Andy Kershaw, realizado en Bolivia, para . . . la .BBC televisión, canal 2 Concierto en la BBC televisión, canal 2

1990. Gira por Estados Unidos, Irlanda, Inglaterra, Escocia y Perú. EEUU. Tennesse, Georgia, New México, Missouri, Nevada, Arisona, California, Texas y Florida, para el "Santa Fe Chamber Music Festival" . . Inglaterra Londres, Ronnie Scotts. Sheffield, City Hall. Leeds, Civic Theatre. Escocia. Edimburgo, Reid Concert Hall (3 semanas de conciertos diarios) Perú Rajchi, Festival de música nativa Cusco, Festival del "Inti Raymi"

1991. Gira por Noruega, Suecia, Finlandia, Gales, Inglaterra, Irlanda y Escocia. Finlandia. Kaustinen, Festival Internacional. Suecia. Falun, Festival Internacional Noruega. Forde, Festival Internacional Irlanda. Dublin, Festival de teatro. Inglaterra Londres, Ronnie Scotts. Oxford, playhouse. Coventry, Warwick Art Centre. Sheffield, Crucible Theatre. Cambridge, Festival de Folklor. Transmitida por la BBC Radio y Tv.. Presentación en la BBC Radio 4 "kaledoscope". Escocia, Inverness, Eden Court Theatre Glasgow, Tron theatre. Gales. Swansea, Tallesen Art Centre.

1992. Gira por Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Escocia y Dinamarca.

Canadá. Vancouver, Festival de Folklore. Winnipeg, Festival Internacional. Montreal, Celebración de su 350 aniversario. Calgary, Festival Internacional de Folklore. Toronto, Harbour front. Quebec, Asociación Residentes Bolivianos. Dinamarca. Tonder, Festival de Folklore Escocia. Edimburgo, Festival Internacional EEUU. Minnesota, Public Radio. Minneapolis New Mexico, Santa Fe. Gala Music of the Americas New York, The Triplex Theatre.

1993. Gira por Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Inglaterra

EEUU. Washington, Smithsonian Institute, junto a la Premio Nobel de Paz: . . Rigoberta Menchu. Washington, Presentación en el Fondo Monetario Internacional USA, National Public Radio, "Club del Sol" Minnesota Public Radio, nationwide. St. Paul Sunday Morning. Canadá. Toronto, Harbourfront centre. Irlanda. Belfast, Festival Internacional de Arte. Presentación en la BBC televisión Northern Ireland, "Anderson in the . .. Box" Inglaterra. BBC Radio 3, concierto para "Return of the Condor" Londres, Ronnie Scotts. Bristol, Royal theatre.

1994. Gira por Canadá y Estados Unidos.

Canadá. Vancouver, Dragon Boat Festival. Vancouver Folk Music festival Whitehorse, Yukon International storytellers festival. Winnipeg, Folk Festival EEUU. Dallas, Arkansas, Chicago, Santa Fe.

1995. Gira por Canadá, Estados Unidos , Irlanda, Inglaterra y Escocia. EEUU. Seattle, Pittsburg, Children festival.. Canadá Festivales Juveniles en las ciudades de Vancouver, Harrison, Winnipeg, Saskatoon, y London. Irlanda. Cork, Triskel art Centre. Galway, Town Hall Theatre Escocia. Edimburgo, Queens Hall Aberdeen, the Music Hall Inglaterra. London, Queen Elizabeth Hall, SBC Oxford, Play House. Jersey, Art Centre. Guernsey, St. James. Coventry, Warwick Art Centre. Manchester, Royal Exchange Theatre.

1996. Gira por Estados Unidos. EEUU. Eugene, Oregon, W.O.W. Hall. St. Paul, Minnesota, Ordway Theatre. Minnesota Public Radio, nationwide. St. Paul Sunday Morning. North Bethesda, Maryland, Strathmore Hall Art Centre. Washington DC, Smithsonian Institute. Philadelphia, Pennsylvania, International House Folklife Centre.

1997. Gira por Inglaterra, Escocia, Irlanda y Gales.

Inglaterra. Exeter, Northcott Theatre. Cheltenham, Town Hall. Escocia. St. Andrews, Town Hall. Dingwall, Town Hall. Stirling, McRoberts Art Centre. Gales. Swansea, Taliesin Art Centre. Cardigan, Theatre Mwldan Irlanda. Galway, Roisin Dubh Dublin, Whelan's.

1999. Gira por Escandinavia e Inglaterra. Noruega. Forde International Music Festival Inglaterra. Stroud Valleys Tour